中村 宏 展 -1955-2005-
-墨・油彩・アクリル・版画・ブロンズ-
前期：2009年4月20日（月）〜5月2日（土）／後期：2009年5月7日（木）〜5月16日（土）
11:00am-7:00pm　日・祭日休廊

前・後期で作品を全て入れ替え展示いたします。

車窓−少女６　2005年　シルクスクリーン＋アクリル、墨　36.5x51cm

The Power of Painting That Arouses Our Desire to See Haruo Sanda I cannot remember at all how many exhibition reviews I wrote until I retired, in April last year (2008), from the job of art writer at a newspaper, which I held for nearly 30 years. However, as a matter of course, the number of artists whose exhibitions I took up repeatedly in my reviews is limited. Painter Hiroshi Nakamura is undoubtedly one of the limited artists, for his works have urged me to write, on every exhibition. That said, I think I could directly witness less than half of all his past exhibitions. For example, a text on the wraparound band of “Kikan 15 ? Special Feature: Hiroshi Nakamura” (Kaichosha, 1990) epitomized the earlier half of the painter’s career as “Sturm und Drang of Hiroshi Nakamura, who overran the storm of Socialist Realism by turning the montage method to his advantage and appropriated Futurism and Surrealism by modifying them to his style.” As the fate of a belated watcher, I could only encounter the “Sturm und Drang” as a bygone event. Nonetheless, I never felt a sense of alienation like going against time when I encountered Nakamura’s Sturm und Drang after it was over. It sounds strange, but I suppose it has much to do with the characteristic process of creation of this artist, who doubted linear progress and often admitted being anachronistic, and liked to go backward in order to set forth on a new development. By the way, what was Nakamura trying to paint in his Sturm und Drang period ? which is not covered by this exhibition of the artist’s early works ? that is, from the mid-1950s, when riots against the expansion of U.S. military bases in Japan were rampant, to the early ’60s, shortly after the tumult over the U.S.-Japan Security Treaty? We can say it was the society of postwar Japan that never ceased quaking, or various things in daily life in such a society (which the painter called “disturbances”). He visualized the subject more wonderfully than anyone, commanding Socialist Realism, montage of Eisenstein films, and Surrealism, among other techniques. And he did so originally, never conventionally. Conventional painting means propaganda painting of which the subject matter, which can be either political or of everyday life, poses a question of true or false, or right or wrong, and the answer is completely framed in prearranged harmony. At that time, Nakamura used to fight against orders from political parties more courageously than anyone else. “The tableau doesn’t criticize itself,” he said, from his pride. Well said. But his fight kept going on not only against politics-art monism (Socialist Realism) that sought concord between political cognition and art, but also against newly emerging politics-art dualism (avant-garde Modernism) that thought political cognition and artistic expression should be separate. It was probably because in the latter movement too the question of materials or methods being new or old was going to bind painting by prearranged harmony. In an attempt to surmount both the cognition supremacism of Socialist Realism and the expression supremacism of avant-garde Modernism, Nakamura kept seeking, deep underground in Japan since the ’70s, a mechanism of vision and painting that stirs up the viewer’s imagination, saying, “Art appears in a place where expression and appreciation relate to each other.” The significance of this fact deserves more attention, I believe. The fruits of such efforts are immediately recognizable from the works at this exhibition. For example, “Shasohen Type 4,” a composition of a car driver’s seat and black-and-white stripes looking like a crosswalk seen in the rearview mirror and beyond the windshield; “Shasohen Type B: Evening” and “Shasohen Type B: Afternoon,” in which a girl in school uniform (one of Nakamura’s leitmotifs) is faintly seen floating in the air outside a car window also. The painter ingeniously allures the viewer into a virtual space dug in the thin surface of the canvas, dividing the inside from the outside by creating a window frame in the picture and making strange images flicker in it. It is certain that many such trials led to “Soraigeiki,” which enchanted me at an exhibition in 1988, when I wrote about Nakamura’s exhibition for the first time. Drawn with delicate lines, window frames are arranged horizontally and divide the picture into the “inside” and the “outside.” On the other hand, a chain of circles in black which look like driving wheels, a row of seats with tiny figures, propellers flying in the air, and clusters of splashes that look like either water spray or clouds do not cease driving our eyes horizontally. What a perfect marriage of painting’s structural mechanism and the dynamics of vision! Even now, “Soraigeiki” should be said an epoch-making masterpiece. The following works, including the 1993 “Genkai Hyoji” series, in which yellow-and-black stripes ? a sign of interdiction ? intercept our views and excite our desire to look into the depths, and the 1999-2000 “Tetsudo Daiyaguramu” series, in which innumerable polygonal lines, reminiscent of a train diagram, create an atmosphere of disquiet, are also excellent ones that awake each beholder’s desire to see and have transformed the act of “seeing” into a thrilling “disturbance.” In addition, caricatural portraits in India-ink from the ’50s, small surrealistic oils from the ’60s with bloody red as the basic color, small fantasy works from the ’70s with girls in school uniform as the motif, prints with the same motif, and some bronze works are also seen in this exhibition of the artist’s old works. Unlike large tableaux, these works might have something that suggests the artist’s Sturm und Drang period, works from which are not included in this exhibition. Many deplore that painting nowadays indulges in trivial personal expressions, perhaps at the request of the art market. But it is too early to worry about. For we have, in Hiroshi Nakamura, a matchless painter who has carved his own way, commanding unrivaled powers of conception, clear-cut logic and highly polished technique. (Art journalist) [Hiroshi Nakamura: Recent Works will be held Aug. 24 (Mon.) - Sept. 12 (Sat.), 2009.]   視線の欲望をそそる絵画の力 三田晴夫 　去年(2008年)4月に30年近く続けた新聞社の美術記者を引退するまで、どれほどの展覧会評を書いてきたのか、まるきり見当がつかない。しかし、繰り返し取り上げてきた存在となると、当然ながら数は限られる。それだけ彼の作品が、発表のつどこちらに書くことを迫ってきたからという意味で、画家・中村宏は疑いなくその限られた一人であった。とはいえ、私が作品発表の現場を直接取材し得たのは、彼の全画歴の半分にも満たないだろう。たとえばこの画家の前半生を、「社会主義リアリズムの嵐にモンタージュ論を逆手に取って駆け抜け、未来派・超現実主義を換骨奪胎して吾ものとした中村宏のシュトゥルム・ウント・ドラング」と要約してみせたのは、『機関15　中村宏特集』（1990年・海鳥社）の帯文であるが、遅れてきた者の宿命として私は、その「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤期）」とは事後的にしか出会うほかなかった。 　にもかかわらず、事後的に出合った中村宏の疾風怒濤期に、時計を逆回ししたような疎外感を覚えたためしは一度もない。思えば不思議なことだが、たぶんそこには直線的な進化を疑い、しばしばアナクロニストを自認したように、後ずさっては折り返す展開を好んだこの作家特有の創造行程が深くかかわっていたはずである。ところで、今回の旧作展には含まれていない疾風怒濤期、すなわち米軍基地拡張反対闘争の頻発した1950年代半ばから日米安保条約締結をめぐる騒乱をはさんだ1960年代前半にかけて、彼は何を描こうとしていたのか。それはガタガタと軋んでやまない戦後日本の社会、もしくは日常の諸事象（画家のいう「事件」）であったといってよい。彼はその画題を、社会主義リアリズムやエイゼンシュテイン映画のモンタージュ、さらには超現実主義の手法などを駆使して、だれよりも見事に視覚化してみせたのである。ただし、決して典型的に(・・・・)ではなく、独創的に(・・・・)。 　典型的(・・・)とは、政治的画題であれ日常的画題であれ、真か偽か、正か邪かが予定調和に収まり返ったプロパガンダ的絵画を指す。政治党派から発せられるその手の指令と、当時だれよりも果敢に闘ったのが中村宏であった。「タブロウは自己批判しない」は、その矜持から出た名言である。だが、闘争の矛先は政治的認識と芸術との一致を旨とした政治・芸術一元論（社会主義リアリズム）のみならず、政治的認識と芸術的表現は別個とした新興の政治・芸術二元論（前衛的モダニズム）にも向けられていく。そこにおいても資材や方法の新か旧かが、絵画を予定調和で縛り始めていたからであろう。かかる社会主義リアリズムの認識至上主義と前衛的モダニズムの表現至上主義を乗り越えるべく、1970年代以降の日本にあって中村宏が深く潜航しながら、「芸術は表現と鑑賞の関係の場に立ち現れる」として鑑賞者の想像力を励起させる視覚と絵画のメカニズムを探究し続けていたことの意味は、もっと広く知られていいと思う。 　この探究の成果は、今回の出品作からも即座に拾い上げることができる。たとえば手前に乗用者の操縦席、車内のミラーとフロントガラス越しに横断歩道めいた白黒のストライプが走る《車窓篇 TYPE 4》や、やはり車窓の向こう側にかすかなセーラー服の少女（中村宏のライトモチーフの一つ）が宙を舞う《車窓篇 TYPE B 夕 》、《車窓篇 TYPE B 午後 》などがそうである。画面に窓の仕切りを描いて内と外を弁別し、そこに奇異なイメージを明滅させたりして、画家はうすっぺらの表面にえぐられた仮想空間へと鑑賞者の視線を巧みに誘い込む。こうした試行の数々が、1988年に中村宏展を初取材した私を魅了し尽くした《早来迎機》へと飛躍を遂げたに相違ない。精緻な線で画面を内と外に分かつ横並びの車窓枠。対して動輪らしき黒い円弧の反復連鎖、ちっぽけな人影の見える座席の列、宙を飛ぶプロペラ、水しぶきとも雲烟ともつかない飛沫の群れは、視線を水平方向に疾駆させてやまないだろう。 　絵画の構造的メカニズムと視線のダイナミズムとの、何と見事な合体劇！いま見ても《早来迎機》は、時代を画する傑作というほかない。これに続く、禁止標識を表す黄と黒のストライプが視線の遮断と内奧への誘惑をつのらせる1993年の《限界標示》シリーズ、鉄道ダイヤを思わせる無数の曲折線が不穏な韻律を奏でる1999年〜2000年の《鉄道ダイヤグラム》シリーズも、また、鑑賞者個々の視線の欲望を呼び覚まし、「見ること」をスリリングな「事件」へと変換させた快作である。この他にも、今回の旧作展には初期1950年代の墨で描かれた風刺的人物像や、1960年代の血潮のような赤を基調としたシュールな油彩の小品、セーラー服の少女をモチーフとした1970年代の幻想的小品、さらには同じ女学生系列の版画、ブロンズ作品などが並ぶ。タブローの大作とは違って、これからは欠如した疾風怒濤期に通じる面影らしきものが感じ取れなくもあるまい。 　美術市場がそうさせるのか、諸処方々で絵画が瑣末な趣味的世界に堕してしまったと嘆く声を聞く。だが、案ずるのはまだ早い。私たちは、無類の構想力、透徹した論理、錬磨の技巧を駆使して、自前の活路を切り開いてきた中村宏という希代の画家を持っているのだから。 （さんだ・はるお／美術ジャーナリスト）

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1	「車窓篇　TYPE4」1977-90　油彩・キャンバス　100Ｆ
2	「タブロオ機械・?」　1999　アクリル・キャンバス　100Ｆ
3	「早来迎機」1988　アクリル、糸による穴かがり・キャンバス100Ｐ
4	「オペラグラス（赤）」　1966　油彩・キャンバス　15Ｆ
5	「車窓篇　TYPE 2(コクピット)」1975　油彩・キャバス　100Ｐ
6	「お尻」1970　ブロンズ　21/30　11ｘ9ｘｈ.7ｃｍ
7	「鉄道ダイアグラム A 」 1999 アクリル・キャンバス　100Ｐ
8	「膝小僧」1977　油彩・キャンバス　３Ｆ
9	「ある肖像　�U」　1955　墨　24ｘ20ｃｍ
10	「限界標示 7」1993　アクリル・キャンバス　50Ｆ

中村ナカムラ宏ヒロシ     1932 静岡県シズオカケン浜松市ハママツシ生ウまれ。 1955 日本ニホン大学ダイガク芸術ゲイジュツ学部ガクブ美術ビジュツ学科ガッカ卒業ソツギョウ     展覧会テンランカイ、ほか   1953 ＊青年セイネン美術家ビジュツカ連合レンゴウに所属ショゾク。ルポルタージュ美術ビジュツ運動ウンドウへ参加サンカ。   第ダイ1回カイ個展コテン(長崎ナガサキ北ホク荘ソウ画廊ガロウ)　以降イコウ、現在ゲンザイまで52回カイの個展コテン開催カイサイ。   第ダイ5回カイ読売ヨミウリ日本ニホンアンデパンダン展テン[東京都トウキョウト美術館ビジュツカン]　翌年ヨクネンも出品シュッピン。   第ダイ27回カイ国コク展テン[東京都トウキョウト美術館ビジュツカン]   第ダイ1回カイニッポン展テン（第ダイ7回カイ前衛ゼンエイ美術展ビジュツテン）[東京都トウキョウト美術館ビジュツカン]＊ニッポン展テンは1947年ネンに結成ケッセイされた   〈前衛美術会〉の主催によるもので、中村はこの会の主催する展覧会に出品し続けている。   第ダイ17回カイ自由ジユウ美術ビジュツ協会キョウカイ展テン[東京都トウキョウト美術館ビジュツカン] 1954 第ダイ7回カイ日本ニホンアンデパンダン展テン（日本ニホン美術ビジュツ会カイ主催シュサイ）[東京都トウキョウト美術館ビジュツカン]　1961年ネンまで出品シュッピン。 1955 ＊砂川スナガワ米軍ベイグン基地キチ拡張カクチョウ反対ハンタイ闘争トウソウ、北キタ富士フジ米軍ベイグン演習場エンシュウジョウ反対ハンタイ闘争トウソウなどに参加サンカ。   前衛ゼンエイ美術ビジュツ会カイへ入会ニュウカイ。 1960 ＊60年ネン安保アンポ闘争トウソウに6月ガツ行動コウドウ委員会イインカイメンバーとして参加サンカ。   超チョウ現実ゲンジツ絵画カイガの展開テンカイ[東京トウキョウ国立コクリツ近代キンダイ美術館ビジュツカン] 1963 第ダイ7回カイ安井ヤスイ賞ショウ候補コウホ新シン人ジン展テン[東京トウキョウ国立コクリツ近代キンダイ美術館ビジュツカン] 1966 ＊赤瀬アカセ川ガワ原ゲン平ペイの模型モケイ千円センエン札サツ裁判サイバンに弁護ベンゴ側ガワ証人ショウニンとして出廷シュッテイ。 1969 美ビ学校ガッコウ創設ソウセツに参加サンカ。中村ナカムラ宏ヒロシ油彩画ユサイガ工房コウボウを担当タントウする。 1970 第ダイ1回カイ齣コマ展テン[東京都トウキョウト美術館ビジュツカン]　以後イゴ毎年マイネン出品シュッピン。 1972 第ダイ4回カイ日本ニホン芸術ゲイジュツ大賞タイショウ展テン[新宿シンジュク伊勢丹イセタン] 1973 現代ゲンダイ日本ニホン美術ビジュツ展テン−現代ゲンダイ美術ビジュツ20年ネンの展望テンボウー[東京都トウキョウト美術館ビジュツカン] 1974 日本ニホン−伝統デントウと現代ゲンダイ「デュッセルドルフ市立シリツ美術館ビジュツカン：ドイツ]   宇宙ウチュウ展テン[サンパウロ美術館ビジュツカン：ブラジル] 1976 世界セカイシュールリアリスト展テン[シカゴ、ギャラリーブラックスワン：ＵＳＡ] 1981 1960年代ネンダイ−現代ゲンダイ美術ビジュツの転換期テンカンキ[東京トウキョウ国立コクリツ近代キンダイ美術館ビジュツカン] 1985 現代ゲンダイ美術ビジュツの40年ネン[東京都トウキョウト美術館ビジュツカン]   再構成サイコウセイ・日本ニホンの前衛ゼンエイ芸術ゲイジュツ 1945-65[オックスフォード近代キンダイ美術館ビジュツカン：イギリス] 1986 前衛ゼンエイ芸術ゲイジュツの日本ニホン 1910-70[パリ、ポンピドゥ・センター：フランス] 1988 日本ニホンのルポルタージュ・アート−絵描エカきがとらえたシャッター・チャンス[板橋区立イタバシクリツ美術館ビジュツカン] 1991 芸術ゲイジュツと日常ニチジョウ−反ハン芸術ゲイジュツ/汎ハン芸術ゲイジュツ[国立コクリツ国際コクサイ美術館ビジュツカン] 1992 本ホンの宇宙ウチュウ−詩想シソウをはこぶ容器ヨウキ[栃木県立トチギケンリツ美術館ビジュツカン] 1994 戦後センゴ日本ニホンの前衛ゼンエイ美術ビジュツ[横浜ヨコハマ美術館ビジュツカン] 1995 現代ゲンダイ美術ビジュツの手法シュホウ(1)コラージュ[練馬区立ネリマクリツ美術館ビジュツカン] 1998 戦後センゴ日本ニホンのリアリズム 1945-1960[名古屋市ナゴヤシ美術館ビジュツカン] 2002 20世紀セイキ。美術ビジュツは虚像キョゾウを認知ニンチした[板橋区立イタバシクリツ美術館ビジュツカン] 2003 まどわしの空間クウカン−遠近法エンキンホウをめぐる現代ゲンダイの15相ソウ[うらわ美術館ビジュツカン] 2004 再考サイコウ・近代キンダイ日本ニホンの絵画カイガ[東京都トウキョウト現代ゲンダイ美術館ビジュツカン] 2007 中村ナカムラ宏ヒロシ・図画ズガ事件ジケン 1953-2007(第ダイ48回カイ個展コテン)[東京都トウキョウト現代ゲンダイ美術館ビジュツカン、名古屋市ナゴヤシ美術館ビジュツカン] 2008 富士山フジサン[山梨県立ヤマナシケンリツ美術館ビジュツカン]     著書チョショ     『中村ナカムラ宏ヒロシ画集ガシュウ・望遠鏡ボウエンキョウからの告示コクジ』（現代ゲンダイ思潮シチョウ社シャ）   『呪物記』（大和書房）   『機械学宣言・地を匍う飛行機と飛行する蒸気機関車』（稲垣足穂との共著・仮面社）   『機キ甲コウ本ホン IKAPOS（イカロス）』（稲垣足穂との共著・呪物ジュブツ研究所ケンキュウジョ）                                                                         『中村ナカムラ宏ヒロシ作品サクヒン集シュウ★車窓シャソウ篇ヘン』（深夜シンヤ叢ゾウ書ショ社シャ）   中村宏画集『タブロオ機械1953-1994』（美術出版）   『図画ズガ蜂起ホウキ1955-2000』（美術ビジュツ出版シュッパン）

Hiroshi NAKAMURA

1932

Born in Hamamatsu, Shizuoka Prefecture, Japan

1955

Graduated from Department of Fine Arts, Nihon University College of Art

Selected exhibitions and other activities

1953

Joined Seinen Bijutsuka Rengo (young fine artists' association). Engaged in a reportage art movement

1st solo exhibition (Nagasaki Hokuso Gallery); has held a total of 52 solo exhibitions up to now

5th Yomiuri Japan Independent exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum [TMAM]); also in 1954

27th Kokuten exhibition (TMAM)

1st Nippon Ten (exhibition) (7th Zen-ei Bijutsu Ten) (TMAM). Nippon Ten was held by Zen-ei Bijutsu Kai (avant-garde art association), established in 1947. Keeps participating in the exhibitions held by this association

17th Jiyu Bijutsu Kyokai Ten (free art association exhibition) (TMAM)

1954

7th Japan Independent (held by Nihon Bijutsu Kai) (TMAM); kept exhibiting until 1961

1955

Engaged in movements against the expansion of the Sunagawa U.S. military base, the U.S. military maneuver area in the Kitafuji district, etc.

Joined Zen-ei Bijutsu Kai

1960

Participated in the '60 anti-U.S.-Japan Security Treaty movement as a member of Rokugatsu Kodo Iinkai (antistate action committee)

Development of Surrealist Painting (National Museum of Modern Art, Tokyo [MOMAT])

1963

7th Yasui Prize fresh runners-up exhibition (MOMAT)

1966

Appeared in court as a defense witness for Genpei Akasegawa in Akasegawa's "1,000-yen bill incident"

1969

Participated in the foundation of Bigakko (art school); taught at Hiroshi Nakamura oil painting studio

1970

1st Koma Ten (TMAM); has exhibited there annually since

1972

4th Nihon Geijutsu Taisho Ten (Isetan department store, Shinjuku, Tokyo)

1973

Gendai Nihon Bijutsu Ten -- 20 Years of Contemporary Art (TMAM)

1974

Japan -- Tradition und Gegenwart (Kunsthalle Düsseldorf, West Germany)

Universe (Museu de Arte de São Paulo, Brazil)

1976

World Surrealist Exhibition (Gallery Black Swan, Chicago)

1981

The 1960s: Decade of Change in Contemporary Japanese Art (MOMAT)

1985

40 Years of Contemporary Art (TMAM)

1986

Reconstructions: Avant-Garde Art in Japan 1945-1965 (Museum of Modern Art Oxford)

Japon des Avant-gardes, 1910-1970 (Centre Georges Pompidou, Paris)

1988

Japan's Reportage Art -- Perfect Moments Caught by Painters (Itabashi Art Museum, Tokyo)

1991

Japanese Anti-art: Now and Then (National Museum of Art, Osaka)

1992

The Universe of Books -- A Container for Poetry (Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, Japan)

1994

Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky (Yokohama Museum of Art)

1995

A Method of Contemporary Art (1): Collage (Nerima Art Museum, Tokyo)

1998

Realism in Postwar Japan 1945-1960 (Nagoya City Art Museum [NCAM])

2002

20th Century: Art Recognized Virtual Images (Hiratsuka Museum of Art , Japan)

2003

Madowashi no Kukan (illusory space): 15 Approaches to Perspective (Urawa Art Museum, Japan)

2004

Remaking Modernism in Japan 1900-2000 (Museum of Contemporary Art, Tokyo [MOT])

2007

Hiroshi Nakamura: Pictorial Disturbances 1953-2007 (MOT, NCAM)

2008

Mount Fuji (Yamanashi Prefectural Museum of Art, Japan)

Books

Nakamura Hiroshi Gashu (book of paintings): Boenkyo Kara no Kokuji (Gendai Shicho Sha)

Jubutsuki (Daiwashobo)

Kikaigaku Sengen: Chi wo Hau Hikoki to Hiko Suru Joki Kikansha (coauthored with Taruho Inagaki, Kamensha)

Kikobon Icarus (coauthored with Taruho Inagaki, Jubutsu Kenkyujo)

Nakamura Hiroshi Sakuhinshu (book of works): Shasohen (Shinya Sosho Sha)

Nakamura Hiroshi Gashu: Tableau Kikai 1953-1994 (Bijutsu Shuppan)

Zuga Hoki 1955-2000 (Bijutsu Shuppan)

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